jueves, 21 de febrero de 2013

La Verdadera Historia del Arte


Extraido de "La Verdadera Historia del Arte", de Gregorio Casa (comp.)

Uno de los mayores criticos de la MM fue Jackson Pollock III, que dedico muchos años a polemizar con los artistas de la organización al tiempo que dilapidaba su cuantiosa herencia. Una de las polemicas mas encarnizadas la tuvo con el iustrador Franz Frazetta, conocido como el fundador del Fantasy Art. A el le dedico el volumuniso “Death Dealer del concepto: un ensayo sobre la caducidad de la representacion en el siglo XX”, en 1973. El ex bateador replico en una entrevista: “no he leido el libro, me aburri a las tres primeras paginas”. Este libro fue presentado con una larga gira de conferencias a lo largo de EE UU, que conhincidian con la gira de presentacion de The Dark Side Of The Moon, lo que le permitio al escritor estar presente en casi todos los conciertos de la banda. Al año siguiente volvio a arremeter contra Frazetta en su recordado “Los zombies del arte actual”. En una entrevista realizada en Argentina aquel año, durante una muestra homenaje, Frazetta respondio que Pollock “es un pelotudo” y que “deberia dejar de usar mis cuadros en la tapa de sus libros, o al menos pagar derechos de autor por hacerlo”. Por recomendacio de sus abogados, Pollock dejo de escribir sobre Frazetta, y dedico los siguientes años a escribir articulos para el Vaticano Herald y ensayar con su banda The Pink Freud Sound, cuyas letras consistian en fragmentos de “El malestar en la cultura” recitados en latin. La banda pronto se enfrento a problemas legales cuando Roger Watter lo demando por plagiarle el nombre y tocar una version de Money con la letra traducida al arameo antiguo. Tras disolver la banda y divorciarse, Pollock volvio a polemizar con Frazetta en 1977 en su “Ensayo sobre la obstinacion incongruente con la finitud del ser y la desdeificacion cartesiana del yo”. El libro fue traducido a 178 idiomas, incluido una edicion en arameo antiguo a pedido del autor. La version en castellano conto con un prologo de Marta Minujin.
Al año siguiente Pollock tuvo un nuevo insidente con Watter cuando el musico le escupio durante un recital. Mas tarde reconoceria que aquel hecho le inspiraria la idea base del disco The Wall * [...]
Uno de los artistas mas importantes que enfrentaron las duras criticas de Pollock III y Marta Minujin fue Lucas Martini**. Este artista argentino de origen italiano cobro notoriedad en los '80s con una serie de muestras en Buenos Aires y España. Los cuadros, en su gran mayoria acuarelas, fueron definidos por Minujin como “...faltos de alma. Es demaciado figurativo y el concepto se pierde en rudimentos tecnicos...”
En su primer muestra en Buenos Aires, el artista debio solicitar ayuda a La Mesa para que un grupo de artistas se turnara en la vigilancia de las obras, ya que numerosos espectadores habian intentado destruirlas “por considerarlo una ofensa al buen gusto! Esto en Europa no se ve!” como registro un periodico local.
Cuando la muestra se translado a Madrid, el curador mando colocar una cinta de seguridad alrededor del cuadro “Entrada al taller”, que representaba una puerta abierta hacia el interior del estudio de Leonardo, ya que el tamaño natural y el realismo de la obra hacia que numerosos visitantes chocaran en un intento de pasar por la puerta pintada.
El prodigioso realismo de las obras demandaba al artista grandes plazos de ejecucion. Tardo 5 años en reunir material para la muestra siguiente, titulada “Real Art”, de 1989. La inauguracion conto con la presencia de la Filarmonica de Berlin, que dio un pequeño concierto.
El artista recuerda, en una entrevista posterior: “Esa muestra en el Malva fue genial. Jackson Pollock III vino en moto con Zulemita Menem, dio un largisimo discurso en Arameo Antiguo y despues se fue. En el New York Times salio una nota suya indicando que habia sido una Performance. Tambien recuerdo que estuvo Marta Minujin con un tipo que era chino, o japones. Dijo que lo mas sublime de la obra eran las cintas de seguridad y dedico media hora a alabar una lampara aberiada que habia quedado en un rincon, hasta que uno de los iluminadores se animo a decirle que no era parte de la obra. Pero lo interesante es que gracias a esa muestra pude viajar por toda Europa. El unico problema fue que en todas partes preguntaban por la famosa lampara. Termine por incluir una lampara en cada muestra pero en Polonia la gente se amontonaba alrededor de la lampara en lugar de mirar los cuadros...”

 "La Verdadera Historia del Arte", Gregorio Casa (comp.), Ed. MM
* Pag.660
**Pag. 678
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